Benjamin Britten War Requiem op. 66
“War Requiem” von Benjamin Britten in der Reihe musica pro pace und in Kooperation mit dem Theater Osnabrück
The “musica pro pace” concert series stages performances of compositions that musically express the loss and suffering of war, or people’s longing for peace.
These prestigious concerts – sold out year after year – are immensely popular among music-lovers, and have been a valuable addition to cultural life in the City of Peace. The diverse programs and their virtuoso staging attract a great deal of media attention each year. National and international broadcasting companies have recorded some of the concerts and have broadcasted them several times. Rarely performed works or “forgotten” pieces of music are staged in addition to very well-known compositions. Quite often, spectacular rare pieces are performed, which enables the audience to rediscover the work, thus reinvigorating the piece and inspiring the audience.
One component of the repertoire is 20th century works. But the Renaissance and the Baroque era are also represented with major compositions. During the concerts, listeners discover paths to music that are especially touching, taking an emotional and impressive approach to exploring the topic of war and peace.
Musicologists and composers share their expertise with the audience, explaining the historical context of the origin, the musical qualities, and the message conveyed by the individual works. Since its establishment, the series of concerts has been a central element of the Osnabrück Peace Forum. The programs are devised by Dr. Stefan Hanheide, apl. Professor of historical musicology at Osnabrück University.
The idea behind the “musica pro pace” concerts was to mark Osnabrück Peace Day, held annually in remembrance of the proclamation of the Peace of Westphalia from the steps of Osnabrück Town Hall on October 25, 1648.
“War Requiem” von Benjamin Britten in der Reihe musica pro pace und in Kooperation mit dem Theater Osnabrück
“War Requiem” von Benjamin Britten in der Reihe musica pro pace und in Kooperation mit dem Theater Osnabrück
“O Buchenwald, ich kann dich nicht vergessen!” – Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager
Niemals vergessen – 77 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges erinnern KZ-Lieder an die Verfolgten des Nationalsozialismus. Aus dem Konzentrationslager Buchenwald sind einzigartige Lieddokumente überliefert, die einen Einblick in den Lageralltag und die Selbstwahrnehmung der Gefangenen ermöglichen. Die Liedsammlungen wurden zwischen 1938 und 1945 im Geheimen angefertigt und überdauerten versteckt unter Dielenfußböden und in Brotbeuteln den Krieg. Nach der Befreiung gelangten sie in Archive weltweit. Im Rahmen eines Promotionsprojektes an der Universität Osnabrück wurden sieben Sammlungen zusammengetragen und erschlossen. Eine Auswahl der Lieder erklingt im Konzert zum Osnabrücker Friedenstag.
„Dona nobis pacem“ – Friedensmusik für 1945
In 1940, the French composer André Jolivet created a “Messe pour le Jour de la Paix” – a mass for the day of peace. It was immediately preceded by the Compiègne Armistice of 22 June, which sealed the occupation of France by Nazi Germany. Jolivet longed for a return to peace, for which he created his Mass.
“This war is not our war!” – calls for peace in the thirties
Dictatorships arose in Europe in the 1930s, bringing the fear of a new world war. This concern was expressed in many works of literature, art and music. A selection of five works for a cappella choir were presented during the concert.
»1918«
These three concert works are all related to the year 1918, which marked the end of the First World War. The pianist Ludwig Wittgenstein, who lost his right arm in military service, used his family’s vast fortune to commission piano works for the left hand. The works produced included compositions by Prokofiev, Hindemith, Korngold, Britten and, most famously, Ravel’s Piano Concerto. These works commissioned by Wittgenstein are indicative of how he morally opposed his war wound and would overcome his personal artistic disability.
Friedensmusik im Reformationszeitalter 1517-1648
Das Zeitalter der Reformation, das 1517 beginnt und mit dem Westfälischen Frieden endet, ist zutiefst von kriegerischen Auseinandersetzungen in Mitteleuropa bestimmt. In diesem mehr als ein Jahrhundert langen Zeitraum entstand eine Fülle von Kompositionen, die den Ruf nach Frieden zum Inhalt haben.
Mikis Theodorakis, außerhalb der klassischen Musik unter anderem durch die Filmmusik zu Alexis Sorbas bekannt, ist vielleicht der politischste Komponist des 20. Jahrhunderts. Denn nicht nur viele seiner Werke greifen politische und soziale Themen auf, sondern auch er selbst war aktiv in allen denkbaren Bereichen politischen Engagements: als Partisan im 2. Weltkrieg, im Untergrund während der faschistischen Diktatur Ende der 60er Jahre, als Parlamentarier der Linken wie auch der konservativen Nea Demokratia bis hin zur Berufung als Minister ohne Geschäftbereich beim Premierminister.
1915
»1915«, der Krieg erstreckt sich immer weiter über ganz Europa, Tausende junger Männer sterben auf den Schlachtfeldern. Unter ihnen auch Rudi Stephan, ein junger erfolgversprechender Komponist aus Worms. Er wurde gerade einmal 28 Jahre alt, hinterließ bei seinem Tod jedoch neben zahlreichen Liedern und Kammermusikstücken auch drei Werke für Sinfonieorchester sowie eine Oper. Zeitgenossen sahen in ihm, der auf ganz eigene Weise den Übergang von der Spätromantik in die Moderne gestaltete, eine der großen Hoffnungen für die zeitgenössische Musik.